[Le cinéma règle le rapport au désir]

[Le cinéspectateur entretient avec chaque film une relation d'objet dont il n'a pas la maîtrise]

[Dans le film de fiction, le signifiant cinématographique s'emploie tout entier à effacer ses propres traces]

[L'"impression de réalité" telle que suscitée par le cinéma infléchit le régime de la représentation dans le sens d'une perception plus active du désir inconscient]

[Le cinéma est le seul art qui soit d'emblée une industrie]

[Le cinéma est une instance initiatrice pour une adolescence permanente]

Au cinéma, le voyeur ne peut pas s'appuyer sur la complaisance de l'objet vu, qui est absent

Le cinéma est un lieu de passage, de transformation et de confrontation des codes

On adhère à un film

Le cinéma repose sur une série de clivages de la croyance

Le cinéma préserve et entretient le désir

Comme tous les "grands arts", le cinéma maintient l'objet à distance

Le cinéma est une technique de l'imaginaire

Un noyau narratif (diégèse) est présent dans presque tous les films

La figure est une poussée primaire du discours qui génère sa propre défiguration

Le cinéma met en jeu les pulsions scopique et invocante : désirs de voir et d'entendre qui entretiennent le manque et la poursuite infinie de l'imaginaire

Le but de l'institution cinématographique est d'établir entre le spectateur et le film une relation de "bon objet"

L'écran du cinéma n'est pas une scène, c'est un lieu absent

L'écran du cinéma est un miroir où le spectateur peut trouver d'autres identifications que son propre corps

Au cinéma, la "voix-off" est le rempart de l'incroyance qui conforte la croyance

Un film irrigue les figures fantasmatiques du sujet

Le film clot le discours sur un texte

Certaines figurations filmiques désagrègent les unités du code

Le cinéma ne représente pas l'imaginaire, il est l'imaginaire, car il combine en lui la présence et l'absence

Le signifiant cinématographique se prête particulièrement à la fiction car il est lui-même une illusion fictive et absente

L'état filmique est un repli narcissique où le sujet suspend ses investissements d'objets

Le cinéma met en rapport avec l'objet, sans l'illusion d'une plénitude possible du rapport objectal

Engageant l'audition, la vision, le temps et le mouvement, le cinéma mobilise plusieurs axes de perception, mais cette perception porte sur des objets absents

Le spectateur de cinéma est tout-percevant, au sens de la toute-puissance du moi

Je ne peux croire au film de fiction que parce qu'il semble réel ou présent, mais ne l'est pas (fétichisme)

Le cinéma est un réglage du désir pervers

Les conceptions du cinéma fondées sur la phénoménologie rendent compte du sentiment qu'éprouve le moi perceptif du spectateur

Le cinéma de fiction est un accomplissement hallucinatoire de désir qui flatte ou déçoit le fantasme (conscient ou inconscient)

Le spectateur de cinéma se sait au cinéma tandis que le rêveur ignore qu'il rêve; pourtant l'impression de réalité du cinéma est comparable à l'illusion de réalité du rêve

La perception filmique est réelle

La fiction cinématographique est une instance semi-onirique

Le cinéma est une rêverie éveillée

L'identification cinématographique primaire est l'identification du spectateur à son propre regard

L'institution cinématographique prend en charge les mécanismes de sa propre reproduction

Le cinéma imite (sémiologiquement) le roman, il le prolonge (historiquement) et le remplace (sociologiquement)

Le théatre a vu le jour comme une cérémonie dans la cité, tandis que le cinéma est né dans une société éclatée, individualiste, où prévalait la famille restreinte

Un film est une élaboration secondaire qui rend intelligibles des fantasmes et des contenus inconscients

Le paradoxe du cinéma est qu'il est signifiant, et aussi incarnation de l'imaginaire

L'oeuvre d'un art nous dérobe cet art en même temps qu'elle nous le présente, parce qu'elle est à la fois moins et plus que lui

La force de présence d'un film tient à sa capacité à faire jouir, par ses appareillages et son théatre d'ombres, d'un objet absent

Au cinéma, le cadrage et les mouvements d'appareils fonctionnent comme censure

Un code cinématographique est un système que présuppose la compréhension d'un film

La rencontre entre le code cinématographique et les autres codes en vigueur règle l'identification du spectateur

Le fétiche arrête le regard devant l'objet de la castration

Le spectateur s'identifie au personnage du film

Le scénario est une instance ambiguë entre le signifiant et le signifié, entre le manifeste et le latent

Le spectateur de cinéma s'identifie à lui-même comme pur acte de perception ou pur regard

Quand le spectateur de cinéma s'identifie à la caméra, il se situe à la place du foyer de toute vision

Le propre du spectateur est d'être hors-champ; et tout hors-champ rapproche du spectateur

Dans les films sans scénario, le signifiant cinématographique inscrit son propre jeu en prenant en charge la signification d'ensemble du film

Le spectateur de cinéma hallucine paradoxalement ce qui est vraiment là : les images et les sons du film

Le cinéma suppose un double retrait : 1/ L'objet filmé 2/ la personne du spectateur

Immobile et muet, le spectateur de cinéma est en situation de "petit sommeil"

Ce qui est troublant dans le fantasme, c'est qu'il est à la fois proche des sources pulsionnelles et organisé en une histoire

Tout film est un film de fiction, et le cinéma en général est happé par la fiction

Le cinéma est fétichiste : sa machinerie fait oublier l'absence de l'objet devant lequel le spectateur s'émerveille

Le cinéma est l'affaire de l'homme privé : pur sujet vidé de tout contenu, omnivoyant et invisible, point de fuite de la perspective monoculaire

Le cinéma vide la place du sujet et efface les marques d'énonciation

Un film met en relation avec le fantasme d'autrui

L'état filmique et l'état onirique se rejoignent dans leurs trouées

Le cinéma est une répétition de la scène primitive

Le signifiant imaginaire - Psychanalyse et cinéma (Christian Metz, 1977) [SI]

Bibliographie de Christian Metz