L'hypercinéma en fait toujours plus : plus de rythme, de sexe, de violence, de vitesse, plus de plans, de son, de mouvement, de couleurs. La structure, la narration et les personnages se diversifient. Le stéréotypé cohabite avec l'atypique et l'hybride. Les tons sont mélangés, les ambiguités de sens sont recherchées. Il ne s'agit plus de briser les tabous, mais de complexifier.

La généralisation du numérique facilite cette tendance. L'image-excès se concrétise dans la réalité virtuelle : immersion totale dans l'image et le son (films-concerts), mobilisation hallucinatoire des sens, sensation extrême de réalité, visualisation d'exploits corporels ou sportifs. La vitesse devient à elle-même sa propre fin. Les plans et les dialogues se raccourcissent. Les ponctuations crépitent, se répètent, se multiplient (sensation de "bombardement"). Le récit s'accélère. Les alternances lenteur / rapidité sont remplacées par des crescendo. La lenteur est affichée comme une anti-vitesse (ralentis). Les spots publicitaires, les clips musicaux et le rap cumulent ces caractéristiques. L'image-vitesse joue comme un vertige, une drogue hypnotique et exaltante. Le spectateur ne supporte plus les temps morts.

Le cinéma se nourrissant de sa propre culture, l'auto-citation se banalise : second degré, parodie, hommage, relecture, recyclage, humour, métacinéma. Le spectateur est paradoxalement à l'intérieur et aussi à l'extérieur du film.

Plus le cinéma se dérégule, plus se créent de nouvelles formes de distanciation.