Artaud jette des sorts, il conjure des puissances malignes. On peut voir ce combat dans ses dessins. Il se déchaîne à travers les orifices du visage : yeux, bouche, nez, oreilles, lieux de passage ou d'excrétion. Il y encarte des glossolalies, des mots d'une autre langue, une langue antérieure au langage articulé. Sous la surface, sous le support, sous les formes, il se passe des tas de choses : quelques fois c'est perforé, troué, d'autres fois ça résiste. Le support supposé passif s'interpose. Il devient subjectile. Artaud s'emporte contre lui : il voudrait le détruire ou lui faire prendre figure. Il ne supporte pas son indétermination. Il y met le feu (amadou), puis prétend l'amadouer. C'est cette scène double, de viol, de forçage et de mise au monde d'une oeuvre que Derrida nomme "utéro-phallique". Artaud y associe dans la même exécration le père et la mère, avec un trait d'union. En ce lieu de l'utérus et du phallus confondus, un nouveau corps se cherche, une renaissance. C'est une folie, et aussi une pensée.

Cette scène est une puissante mise en scène de la pensée, une sorte de mythos fantasmatique et pulsionnel (FLS p92). Une génitrice phallique, père et mère à la fois, se fait matrice, khôra. D'une part, le subjectile fait la loi (p96). D'autre part, c'est une matière, une substance. Il est sujet et s'expose passivement, il est gisant et gésine à la fois. Il souffre en silence et il jouit (p103).

La scène du subjectile est double, comme celle de l'hymen. Dans le même temps qui n'en finit jamais, elle se consume, se déchire et s'accomplit.