Ce substrat est important dans la genèse des formes d'un tableau.

L'imagination avance dans un continuum d'associations où des expériences visuelles antérieures (présent et passé) se mêlent en combinaisons imprévisibles. Un peintre est exposé constamment à la surprise : on s'exprime toujours au hasard, qu'on dessine ou qu'on écrive. Un matériel inattendu vient à l'esprit, et le récit se trouve grandi.

Aucune réalité n'est séparée. Toute chose est conditionnée et, à son tour, conditionne. Cette dynamique organique signifie l'acte : le processus même de la vie, dans la succession du temps. Un processus de langage structure des formes plus larges, projette une vie d'homme plus étendue, remplace la consistance de la réalité par des combinaisons nouvelles qui constituent le précipité chimique de cette réalité, son essence même. Des fragments constituent des points clés qu'il faut se répéter, au besoin, comme des règles, et toujours suivant deux pensées, celle du dessinateur et celle du dessin.

Le spectateur doit revivre à sa façon le procédé. Il ne devrait pas se trouver devant un objet clos, mais devant quelque chose qui est encore en train de se passer.

Il se pourrait que ce substrat, qui met en mouvement la pensée et surtout la main (car la main du dessinateur suit son propre parcours), soit la différance de Derrida, et que l'acte décrit par Adami, par lequel se tracent les images de son esprit, soit le supplément. Le dessin, précise-t-il, engage une pensée qui n'est pas la sienne, c'est-à-dire qui n'est pas celle du sujet pensant : une pensée hors langue.