Dans l'art de la peinture, la perspective assigne un point de vue. C'est le procédé lui-même, c'est-à-dire une technique, un savoir-faire du peintre, et non le peintre, qui apparaît comme l'agent de cette assignation.

La vérité, elle aussi, est affaire de perspective. Mais pour elle, aucun dispositif formel n'est à l'oeuvre, aucun savoir ne répond; le point de vérité n'est pas de regard (Lacan). La perspective l'assigne dans l'art de la peinture. Mais dans la vérité et dans le monde, qui l'assignera? (Pascal).

L'histoire de la peinture atteste de ce clivage. On ne peut pas traiter de la vérité à laquelle elle prétend sans s'interroger sur le sujet, la subjectivité et la façon dont elle est prise dans le tableau. Au début du 20ème siècle, quand Munch a peint le tableau ci-contre, la perspective "informait" encore le peintre. Il y inscrivait ses figures en respectant plus ou moins la tradition (le savoir du professionnel). Mais l'espace était métamorphosé. De part en part traversé par les intériorités emmêlées de l'artiste, des personnages et du spectateur (leur vérité), l'espace avait perdu l'unité, l'homogénéité et la continuité dont le paradigme perspectif était encore (théoriquement) porteur.

Courbet, le premier, a construit ses tableaux en distinguant visuellement ces deux places (cf L'Enterrement à Ornans).