[L'art minimaliste ou littéraliste repose sur un effet de présence scénique ou théâtrale où l'objet et le spectateur partagent le même espace]

[La peinture moderniste s'est donné pour tâche d'emporter la conviction par sa forme en tant qu'objet, en jouant sur la tension entre le support et son identité picturale]

[Vers 1960, avec Kenneth Noland et Frank Stella, la peinture prend clairement et explicitement acte de la fonction du support dans son pouvoir de conviction]

[La peinture de Morris Louis en appelle à l'expérience absolue de l'oeuvre picturale : une présenteté atemporelle, l'innocence d'un "mot" unique, nouveau et indicible]

Dans l'oeuvre de Morris Louis, la série des Aleph est unique car elle seule se déploie à partir du centre

Donnant la primauté à la toile nue, Morris Louis la fait enfler sous l'effet d'un vent dont l'origine et la nature nous demeurent inconnus

Par la couleur et son illusion purement visuelle, les limites concrètes du support sont débordées

Morris Louis a voulu explorer une nouvelle dimension de la substance : un élément visuel et continu, qui ne produit ni espace, ni objet tangible

Le "dripping" affranchit la ligne de sa fonction de bordure : le dessin est révoqué, la peinture se dérobe au toucher et n'est plus accessible qu'à l'oeil seul

Morris Louis est le maître suprême de la couleur dans l'art moderne

Pour qu'un objet d'art minimal ou de non-art soit ressenti comme oeuvre, il faut que sa présence modifie l'espace dans lequel est inclus le spectateur

Dans la peinture moderniste, l'intégrité est une condition morale et une tâche picturale

Jules Olitski a trouvé dans la couleur un rapport primordial à la nature sensuelle de la peinture, au prix d'un conflit entre sa substance matérielle et celle du support

Le caractère théâtral de l'art minimal se révèle en des lieux vides, abandonnés, dans une situation où l'objet et l'art eux-mêmes sont absents

La peinture moderniste tire son pouvoir de conviction d'une adéquation entre la forme du support et les formes dépeintes

Les tableaux de Morris Louis instaurent la couleur comme support de la peinture dans sa multiplicité ("Il y a plus d'une couleur") et son identité ("C'est celle-ci")

La présence silencieuse et envahissante de l'oeuvre d'art minimaliste met le spectateur à distance comme si l'oeuvre était une autre personne

Une sensibilité théâtrale vient corrompre, pervertir et infecter la peinture; c'est une menace mortelle pour l'art

Les bandes verticales de Morris Louis sont le corrélat d'une volonté humaine : tracer un trait ou laisser son empreinte

Dans la peinture de Morris Louis plus que dans toute autre forme de peinture antérieure, on a l'impression que l'oeuvre naît d'elle-même, sans intervention de l'artiste

Supprimer, dans un tableau, toute forme dépeinte, donne une autorité absolue à la forme littérale (support)

Les "Unfurled" de Morris Louis donnent l'impression de n'avoir aucune limite - ou de n'être que circonférences, que limites

L'oeuvre minimaliste donne l'impression qu'un vide émane de l'objet, car son intégrité n'est garantie que par sa forme

Dans la peinture de Ronald Davis, la perspective produit une illusion d'objectité qui en appelle à la capacité d'orientation du spectateur pour dissoudre le sol sous ses pieds

Les tableaux à bandes semblent s'autoengendrer à partir de leur forme et de leur limite matérielle

Par la seule couleur, Jules Olitski produit une illusion de profondeur qui ne viole pas la planéité du tableau

Contre la théatralité - Du minimalisme à la photographie contemporaine (Michael Fried, 1998, édité en français en 2007) [CLT]