Le régime esthétique des arts est un nouveau partage du sensible où le spectateur, l'acteur ou l'auteur sont à égalité. Le spectateur n'y est pas passif, comme le croit une critique simpliste qui compare le paradoxe du spectateur à celui du comédien, mais actif : il produit, selon son histoire, un spectacle dont il se fait le spectateur. On ne le rendra pas plus actif en lui assignant la place d'un corps vivant, comme le croyait Artaud, ni par la pédagogie du drame, comme le croyait Brecht. Refuser le tiers, c'est affirmer l'essence communautaire du théatre, c'est oublier que dans un théatre comme dans un musée ou une école, il n'y a jamais que des individus qui tracent leur propre chemin. Chacun traduit à sa manière ce qu'il perçoit, le lie à son aventure singulière. Qu'il s'agisse d'enseignement, de jeu, de parole, d'écriture, d'art ou de spectacle, chacun est à égal à tout autre dans sa capacité à produire des associations et des dissociations. Dans ce pouvoir d'associer et de dissocier réside son émancipation. A chaque fois un savoir est à l'oeuvre, quelle que soit sa posture.

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Propositions

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