Depuis la fin du 19ème siècle, la peinture - menacée par la photographie et le cinéma - s'est donné pour tâche de se redéfinir. Elle a pris cette tâche au sérieux, jusqu'à remettre en question d'anciennes démarcations (entre peinture, poésie, théatre, danse, musique, sculpture et aussi philosophie) qui pouvaient apparaître jusqu'alors comme des frontières naturelles. C'est ainsi que le concept d'art a été transformé et déstabilisé - ce qui a conduit à redéfinir l'art lui-même. De nouvelles pratiques comme le collage, l'assemblage, le readymade, la sculpture mobile ou la poésie concrète ont mis ces limites à l'épreuve. Leur extraordinaire profusion à la périphérie de l'art a fini par mettre en question une autre limite, encore plus existentielle - celle qui sépare l'art de la vie. C'est cet ensemble qu'Arthur Danto appelle les arts de la perturbation. Il comprend toutes sortes de pratiques impliquant un risque vital (par exemple Chris Burden, en 1972, qui se fait enfermer dans un sac et déposer sur une autoroute de Californie), la mise en scène du corps (de l'obscénité à la nudité ou encore la mutilation), etc... Il s'agit de suspendre les conventions, de les parasiter, d'impliquer le spectateur dans l'oeuvre, de supprimer la distance que l'art avait mis des siècles à instaurer et stabiliser vis-à-vis des pulsions primaires qui sont les soubassements enfouis de notre être.

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Propositions

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