Pour donner l'impression du mouvement, le Corrège n'a recours à aucune illusion perceptive - car ce n'est pas à la perception qu'il fait appel, mais à l'imagination. Le dynamisme interne de ses figures repose sur des déformations et des mutations formelles qui incitent directement à la rêverie. L'effet n'est pas psychologique, mais sensible. C'est la texture même de l'image, avec ses nuages et ses corps emmêlés, sans qu'il soit fait appel à des motifs rhétoriques ou thématiques, qui soustrait à l'espace commun. Certes, ce sont des anges, des élus et des personnages de la bible, mais ce n'est pas en tant que signes ni icônes qu'ils opèrent. Le style, avec sa prolifération plastique, suffit pour ouvrir sur l'espace divin, celui de la vision miraculeuse. Le sentiment d'extase, de ravissement, d'effusion, n'a pas sa source dans un ordre symbolique, mais dans une région à la infra-sémiotique (plus profonde que celle des formes) et supra-sémiotique (la médiation imaginaire).

Le Corrège (contrairement à son contemporain Raphaël) ne s'intéresse pas au beau idéal. Son peinture convie à une ivresse céleste de nature onirique, un rêve ascensionnel, vertical, aérien, en direction de la lumière

Détail de l'Assomption de la Vierge, fresque qui orne la coupole du Duomo de Parme, avec Eve, les Saints et les anges, tous reposant sur des nuages.