Chaque auditeur entend la musique de façon différente. Une écoute se construit en lui, qui dépend de sa personnalité, de sa culture, des attitudes qui lui ont été transmises et qui gouvernent son audition, et aussi des possibilités qui lui sont ouvertes par l'oeuvre. C'est elle, l'oeuvre, qui par sa structure, son organisation, son architecture, configure certaines possibilités d'écoute (et pas d'autres). Elle assigne une position à l'auditeur et exige de lui qu'il l'entende, elle lui réserve un espace où il peut jouer. Cet espace n'est pas identique selon les époques, il a une histoire. Selon le régime d'écoute en vigueur à un moment donné, les possibilités d'appropriation de la musique ne sont pas les mêmes.

Vers le milieu du 19ème siècle, un nouveau régime se serait mis en place. Il se caractériserait par :

1. La mise en place de l'idéal moderne de l'oeuvre, qui exige que, sous l'autorité de l'auteur et par protection de la loi, elle soit respectée, laissée intacte. Dans la salle de concert, il faut se tenir silencieux, être tout ouïe devant une oeuvre qu'on écoute intégralement. Nul ne doit perturber l'attention de l'auditeur ni influencer son écoute, sinon l'oeuvre, qui configure elle-même sa réception. A la limite, c'est l'oeuvre elle-même qui s'écoute, résorbant en elle l'auditeur.

2. Parallèlement, le dispositif moderne laisse à l'auditeur une certaine autonomie d'écoute. Lui aussi, l'auditeur, a certains droits - et en contrepartie une responsabilité, des devoirs. "Tu dois écouter, entendre, déchiffrer!" lui dit l'oeuvre. "Tu dois laisser l'oeuvre s'inscrire dans ton corps". Chaque écoute est singulière et intransmissible.

3. Avec l'invention du phonographe (1877), les possibilités de reproduction mécanique de la musique se sont considérablement élargies. Les conséquences ont été ambiguës : d'une part, l'autorité de l'auteur est réaffirmée - par la technique comme par le droit. Mais d'autre part, la mécanisation aveugle est une dépossession, une désappropriation qui ouvre à toutes les répétitions et pillages.

4. Il existe pourtant des écoutes qui peuvent être proposées à d'autres, transmises. L'arrangeur a la possibilité - à certaines conditions et sous certaines réserves socialement et juridiquement déterminées - de signer son écoute. C'est une façon pour lui de déposséder le compositeur de sa musique, de la faire sienne. L'extension du champ protégé par le droit d'auteur n'a pas empêché l'activité des Disc Jockeys, qui réunissent en une seule personne la production, la reproduction et la réception du son.

5. A partir du milieu du 20ème siècle, s'est ouverte une problématique mettant en question les présupposés jusque là impensés de la notion d'oeuvre. Avec la numérisation des sons, la fixité de l'oeuvre recule devant sa plasticité. Dans le nouveau régime d'écoute, l'auditeur ne s'efface pas devant l'oeuvre. Il peut entendre son écoute singulière comme celle des autres. Ainsi l'oeuvre n'est-elle pas donnée à l'avance : elle laisse ouvert le désir d'écouter.

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Propositions

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