Le "road movie" est un genre cinématographique reconnu : depuis Le Salaire de la peur (Clouzot, 1953) jusqu'à Easy Rider (Dennis Hopper, 1969), Vanishing Point (Richard Sarafian, 1971 - ci-contre) et beaucoup d'autres, il est inséparable de ces deux symboles de la modernité que sont l'automobile (ou la moto, ou le camion) et la route. Mais pour qu'il y ait road movie, il faut aussi qu'il y ait la possibilité d'un accrochage (dans tous les sens du mot) ou d'un accident. Pour Peter Szendy, l'accident qui compte, celui qu'on retrouve dans tous les films et pas seulement dans le genre classifié "road movie", c'est celui qui touche le mouvement de l'image et du son. L'archi road-movie ne fraye pas (ou pas seulement) un mouvement dans l'espace, il ouvre le monde cinématographique, un cinémonde affecté d'un écart, d'un défaut insurmontable : la dissociation du voir et de l'écouter. Dans Blow Out (Brian de Palma, 1981), cette dissociation est introduite dès le prologue du film et produira dans la scène finale ses effets fatals : la mort de Sally, que Jack entend mais ne voit pas.

La "déviation du frayage" dans Vanishing Point.

Tout film met en scène ce que Peter Szendy appelle la loi de l'audiovisuel : le désajointement de la bande-son et de l'image, cette distance où "le visible témoigne du secret de l'audible, et inversement". Dans Vanishing Point, Kowalski est lancé dans une course folle à travers le désert californien. Un DJ aveugle, Super Soul, lui fournit des informations piratées sur la fréquence de la police et le guide à distance - jusqu'à ce que son local soit saccagé et qu'il soit forcé d'attirer Kowalski dans un piège. Ainsi le frayage de la bande-son reste-t-il distinct de celui de l'image.