Dans cet hyperespace, le sujet perd la capacité d'organiser son présent et son futur dans une expérience cohérente. Ses productions culturelles sont fragmentées. Le temps est perçu comme hétérogène et aléatoire, une succession de purs présents sans lien entre eux [à la manière de la vidéo]. La dimension du lieu est affaiblie. Pour restaurer une cohérence, il faut substituer l'horizontal au vertical, le système à la profondeur, ou l'espace au temps à la façon du musicien qui, connaissant une oeuvre dans tous ses détails, est capable de s'en faire une représentation entière "dans l'espace" (mnémonique spatiale).

Le modernisme est une expérience de la temporalité (temps existentiel, mémoire profonde, théatre des souvenirs, expression) tandis que le postmodernisme est une expérience de la spatialisation du temps (volonté d'assujettir le temps en le mettant au service de l'espace) (p231). Le temps postmoderne s'écrit, s'enregistre. On peut le lire sur l'horloge interne de l'organisme (l'ADN), sur les signaux envoyés par les galaxies, dans les collections des musées. Le champ spatial est le seul élément dans lequel nous nous déplaçons. Il constitue la seule certitude de l'expérience. C'est lui qui est privilégié par cette nouvelle forme artistique que sont les installations (par exemple Untitled Door and Door Frame de Robert Gober). Jouant sur notre désorientation, il domine la peinture comme la musique.

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Propositions

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