C'est la conception d'André Malraux dans Les Voix du silence. L'époque de l'art moderne est celle qui rend visibles comme oeuvres d'art des productions et manifestations qui, avant, n'apparaissaient pas comme telles. Les oeuvres reconnues comme "art" sont rendues disponibles par la reproduction. Quand Braque dit que le but de la peinture est de constituer un "fait pictural", il partage cette conception autotélique de l'art - qui n'a d'autre fin que lui-même. La valeur et la dignité de l'art moderne, supposé autonome, c'est cette affirmation.

Avec Manet, Cézanne et Van Gogh, le langage de l'art est rendu à sa pureté. L'art est révélé à lui-même. Refusant toute valeur étrangère, y compris le sublime et la transcendance, y compris la représentation et l'illusion, il congédie toute signification autre que lui-même, il produit sa propre origine. Il annexe le monde, le pictorialise, lui donne figure et consistance. Par la création artistique, c'est le monde qui est subordonné à l'art, et non plus l'inverse. Transformé en son propre objet, l'art transforme la culture.

Malraux compense cette perte de sens en donnant à l'art une valeur suprême. Prenant la place que les religions ont laissé vacante, l'art signifie l'homme. Il promet la réconciliation. Sa foi en l'absolu est immanente, mais c'est une foi. Il s'ouvre à une extériorité qui n'a pas de nom. Cette conception donne une place et une effectivité unique, inouïe, à l'art moderne et au musée.

--------------

Propositions

--------------