Peindre en perspective n'est pas peindre la perspective, c'est la produire, la mettre en avant. Elle fonctionne comme une architecture, une architectonique, une scénographie. L'image ne la représente pas comme forme, elle la montre, elle l'exhibe, elle la reconnaît comme fondement.

Une peinture qui respecte les règles de la perspective doit pouvoir être lue et comprise. Elle est faite pour s'effacer devant le sens qu'on lui donne.

Si la perspective se montre comme telle, comme dans la Cité idéale d'Urbino, elle est indéchiffrable, incompréhensible. Quand elle est simplement mise en oeuvre, comme dans le tableau ci-contre, ce n'est pas elle qui est déchiffrée.

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Dans le tableau ci-contre, conservé à la Galerie des Marches d'Urbino, la perspective rigoureuse de la pièce du fond d'où provient la lumière semble nous regarder par les yeux du personnage aux bras croisés. Il faut ce fondement solide, réel, pour que Jésus nous bénisse (signifié).

La "Vierge de Senigallia" est souvent considérée comme l'une des premières tentatives de synthèse entre la science florentine de la perspective et le naturalisme flamand. L'influence flamande se voit à des details : le panier d'osier sur l'étagère, le fin voile qui couvre la tête de la Vierge, l'étrange morceau de corail qui pend au collier du Christ. Les personnages sont figés dans une immobilité d'icône.