La peinture donne le sentiment d'une discordance profonde, d'une mutation dans les rapports de l'homme et de l'Être.

Quatre siècles après la Renaissance, la profondeur est toujours neuve. Ce n'est pas l'intervalle entre les choses qui fait mystère ni l'escamotage de l'une par l'autre. Je les vois chacune à sa place, en son lieu. Cette profondeur n'est pas une troisième dimension, c'est l'expérience d'une localité. La forme-spectacle craque. Quelque chose crée des identités, des différences, une texture, une matérialité, etc.... Une chose est là. Il faut briser la coquille de l'espace, rompre le compotier, peindre à sa place un espace, un contenu, une couleur, une modulation, tout ensemble. Le cubisme redira cette déflagration de l'Être.

Dans le Portrait de Vallier de Cézanne ou certaines de ses aquarelles, des blancs sont ménagés entre les couleurs, l'espace rayonne autour de plans qui ne sont assignables en aucun lieu, des surfaces transparentes se superposent et flottent. La profondeur picturale germe, elle n'est pas physique-optique, ni représentation. Par elle le peintre naît dans les choses. Le visible vient à soi.

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On retrouve cette "signification métaphysique" dans la différence figurale de Jean-François Lyotard, en tant qu'elle résiste à la réduction de la représentation picturale à un langage.