1962.

- Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda).

1973.

- Belle (André Delvaux).

1980.

- Que le spectacle commence! le (Bob Fosse).

1984.

- Mémoires d'un Juif tropical (Joseph Morder).

2004.

- Pont des Arts (Eugène Green).

2014.

- Bird People (Pascale Ferran).

2017.

- Ayer Maravilla fui (Gabriel Mariño).

2022.

- The Banshees of Irnisherin (Martin McDonagh).

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Comme on peut le voir, par exemple, dans La femme qui s'est enfuie (Hong Sangsoo, 2020), rien n'est plus ennuyeux que la vie qui passe, la vie courante, banale. On se répète, on retrouve les mêmes personnes qu'on connaissait déjà, on fait les mêmes reproches aux personnages les plus conventionnels. Plus que la vie est une notion énigmatique qui suppose un certain rapport à la vie qui se distingue de la vie au sens courant c'est-à-dire du vitalisme, de la reproduction. Vivre d'une façon qui ne reproduise pas ce qui jusqu'alors a été la vie, est-ce possible ? Peut-être pas, et c'est pourquoi on parle d'un supplément, plus que la vie. Plus que la vie, c'est autre chose que cette vie d'avant et c'est encore la vie.

Que le spectacle commence! (Bob Fosse, 1980) se termine par la mort du personnage principal, le chorégraphe, une mort si fastueuse et exubérante qu'elle semble dépasser en intensité la vie même. Cette vie démultipliée, fantasmatique, ne fait que prolonger les excès de la vie passée. Le spectacle d'une vie encore plus addictive n'est pas une sur-vie ni un plus que la vie dans le sens que nous entendons ici, c'en est même le contre-exemple typique. Plus que la vie, cela suppose qu'une autre vie, complètement différente de la précédente, inattendue et portée par l'autre, survienne. C'est le cas dans Cléo de 5 à 7 (Agnès Varda, 1962) un film entièrement tourné dans le voisinage de la mort, mais qui montre une rencontre improbable entre deux personnages qui n'auraient jamais dû se rencontrer. C'est leur croisement extraordinaire, irréel, dans un parc parisien, qui se prolonge jusqu'à nous et fait de ce film une aventure exaltante pour nous. La mort virtuelle peut se comparer à un retrait, une perte des appartenances ou des identités antérieures, un dépouillement absolu comme ceux qui arrivent dans Belle (André Delvaux, 1973) ou dans Bird People (Pascale Ferran, 2014). Dans ces deux cas les personnages perdent toute attache avec leur identité antérieure. C'est un pas en plus, un pas en trop qui ne donne aucune indication sur ce qui pourra advenir dans la suite.

Dans le film de Gabriel Mariño, Ayer Maravilla fui (2017), le personnage résiste à l'autre vie qui ne cesse de lui advenir sous la forme d'un corps nouveau et inconnu. Dans cette situation extraordinaire, il fait tous ses efforts pour reproduire le même cycle de vie. La venue forcée d'un plus que la vie qui lui arrive inopinément par transmutation de son corps n'a rien de magique pour lui, il la déteste, c'est une malédiction. Il voudrait la faire revenir dans le cours normal des choses, mais le supplément résiste. On ne choisit pas l'autre vie, elle s'impose, même à ceux qui désirent désespérément le retour du même. Dans Mémoires d'un Juif tropical (1984), Joseph Morder met en scène le deuil de soi-même sans lequel il n'aurait pas pu consacrer à son journal filmé tant d'efforts, pendant presque toute sa vie. Il aura confié au spectateur qui pourra, ou non, méditer sur l'œuvre, les clefs de sa survie, dont il n'aura pas eu la libre disposition pour lui-même.

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Propositions

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